Art stations fundation - by Grażyna Kulczyk


18.06.2021 - 20.06.2021
TEATR OPOLE

https://teatropole.pl/spektakle/danse-macabre/

Renata Piotrowska-Auffret DANSE MACABRE Premiera

REALIZACJA CHOREOGRAFIA, REŻYSERIA, TEKSTY:
Renata Piotrowska-Auffret

ASYSTENTKA:
Aleksandra Osowicz

 SCENOGRAFIA I KOSTIUMY:
Zuzanna Srebrna

REŻYSERIA ŚWIATEŁ I KONSULTACJE DRAMATURGICZNE:
Joanna Leśnierowska

MUZYKA:
Marcin Janus

WIDEO:
Simon Auffret

KONSULTACJE MUZYCZNE I CHÓRALNE:
Anna Szwajgier

 KURATOR PROJEKTU:
Michał Rogulski

INSPICJENTKA:
Urszula Kraska

OBSADA I WSPÓŁPRACA CHOREOGRAFICZNA

Aleksandra Bożek-Muszyńska (gościnnie)

Cecylia Caban

Dana Chmielewska (gościnnie)

Magdalena Fejdasz (gościnnie)

Katarzyna Osipuk

Aleksandra Osowicz (gościnnie)

Artur Paczesny

Konrad Wosik

AUTOR PLAKATU
Krzysztof Kuki Iwański

Spektakl powstał w ramach programu Triennale na Modelatorni 

Koproducentem spektaklu jest Art Stations Foundation

DANSE MACABRETKEvent V3

Kiedy w 1353 roku epidemia dżumy zwana „Czarną Śmiercią” wygasała w Europie, mieszkańcy Starego Kontynentu stanęli w obliczu niewyobrażalnych strat. Liczba ludności zmniejszyła się o prawie czterdzieści procent, a międzyludzkie relacje zostały naznaczone nieufnością i podejrzeniami. Z pomocą przyszedł taniec, którego wspólnotowy charakter pozwolił na przywrócenie współczucia, wzajemnego zaufania, a także ponownego poczucia własnego ciała i ciał Innych. W 2020 roku nieporównywalnie mniejsza pandemia zatrzymała cały świat. Kolejne fale zachorowań, kolejne lockdowny i strach przed nieznanym wpłynęły na międzyludzkie relacje, burząc nasze przyzwyczajenia. Niezależnie od sytuacji życiowej, pandemia stała się udziałem wszystkich. Wzmocniła społeczną nieufność względem drugiego człowieka. Zwiększyła cielesny dystans.

W swojej najnowszej pracy choreograficznej Renata Piotrowska-Auffret bada ruchowy i społeczny wymiar Danse Macabre, skupiając uwagę na potencjale wspólnotowym i cielesnym nieprzerwanego, oczyszczającego tańca. Tańca, który koi lęki, daje możliwość odkrywania radości, dystansu i grupowej siły. Nie chodzi tu jednak o przywołanie dawnego rytuału, ale o stworzenie nowego, który „tu i teraz” – w przestrzeni Modelatorni – pozwoli twórcom oraz widzom na ponowne odkrycie własnych ciał. Na odrzucenie strachu wobec Innego, a przede wszystkim na identyfikację izolacji, samotności i nieodłaczności życia od śmierci, jako doświadczenia wspólnego wszystkim.
Otwieramy TJK na nowe metody pracy, rozpoczynając Triennale na Modelatorni od nieoczywistego połączenia teatru, performansu i tańca. Spektakl – jak pisze reżyserka – „wyjdzie poza samo doświadczenie społeczne koronawirusa, przyglądając się ludziom i ich historiom przez pryzmat nowego, zmienionego, niezbędnego bycia razem. Fizycznie, mentalnie, społecznie i politycznie”.

Teksty w spektaklu inspirowane są anonimowymi świadectwami zebranymi przez Renatę Piotrowską-Auffret podczas procesu pracy.

PREMIERA: 18 czerwca 2021 r. - Teatr im. J. Kochanowskiego w Opolu, MODELATORNIA

 

Modelatornia logo