wstęp wolny
WYDARZENIA
22.06, godz.19:30
wernisaż wystawy Solo Projekt Camp
23.06, godz. 16:00, Plac Wolności
Promocja książki Anny Królicy "Pokolenie Solo" i panel dyskusyjny "Co z tym tańcem?"
25.06, godz.18:00. Pasaż
Free the Dance
27.06, godz.18:00, Dziedziniec Sztuki
Improwizacja w Ciemno
28.06, godz. 15:30, Słodownia +2
Panel Dyskusyjny Petry Sabisch
koordynacja projektu:
Barbara Gwóźdź
Agata Siniarska
Magdalena Ptasznik
realizacja techniczna:
Kacper Czyczyło
Łukasz Kędzierski
8 lat programu
23 rezydentów
7 opiekunów artystycznych
1 kurator
6 dni
2 poziomy słodowni
instalacja
otwarte poranne lekcje
spotkania, rozmowy, choreograficzne refleksje
performatywne interwencje
Solo Projekt Camp to pierwsze w historii spotkanie - w jednym miejscu i czasie - wszystkich rezydentów Solo Projekt - flagowego programu rezydencyjnego Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk - zainicjowanego w 2006 roku jako pierwszy taki program dla młodych choreografów w Polsce. Program dokonał znaczącej zmiany warty w polskim tańcu i wprowadził na scenę grupę artystów, którą krytyk Witold Mrozek kilka lat temu określił Pokoleniem Solo, a Anna Królica uczyniła zbiorowym bohaterem wydanej właśnie pod tym samym tytułem książki.
Młodzi choreografowie na 6 dni anektują 2 poziomy starobrowarowej Słodowni zmieniając jej przestrzenie w miejsce intensywnych spotkań (poziom +2) oraz tygodniową performatywną instalację (poziom +1). CAMP eksponuje osobowości i bogactwo choreograficznych koncepcji młodych polskich twórców, zaprasza także publiczność na tworzone specjalnie z okazji jubileuszowego spotkania performansy-interwencje w przestrzeniach Starego Browaru. Projekt wzbogacają poranne otwarte lekcje, w ramach których artyści wprowadzają widzów i siebie nawzajem w tajniki własnej praktyki i stwarzają okazję do refleksji na temat indywidualnych podejść do zagadnienia choreografii. Refleksje te prowokuje i merytorycznie wspiera towarzyszący projektowi coaching niemieckiej choreografki i filozofki Petry Sabisch „Forum Extended Choreography: Contemporary Practices“. Dzieląc się swoimi analitycznymi narzędziami, pomoże ona artystom stworzyć ramy do eksploracji ich choreograficznych praktyk, by pozwolić ich twórcom (i, w ramach wieńczącego projekt otwartego panelu, także publiczności) spojrzeć na nie z pozycji krytycznego dystansu.
Projekt realizowany jest przy wsparciu Instytutu Muzyki i Tańca